你要自娱自乐。基本每种语言都有游戏设计方面。flash,actionscript。一般小游戏常用的开发语言。当然c#,Java,c++,delphi,vb,JavaScript,也都能写小游戏。
一般游戏公司,需要上市的游戏。
游戏美术,需要一定的美术功底。要用到的有:max,zbrush,ps等等。
游戏程序,当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c,c++,as3,php等等。
游戏策划,则比较复杂。因为策划又细分为数值策划,系统策划,剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话,要学文科,历史心理学等专业。如果是数值和系统,则比较注重逻辑分析等,则偏向于理工科。用到的一半是office系列的。
游戏制作的一些其它职位
原画师:根据游戏人员的行业经验,进行高强度的绘画训练,达到精通色彩鲜明、结构比例准确,提高鉴赏及创意能力,保证学生自身水平快速提高,达到行业用人标准
模型师:通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究,使学员熟练掌握各种技法,达到行业用人标准
材质师:通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究,使学员熟练掌握各种技法,达到行业用人标准
动画师:让学生知道各种动画制作的表现,角色的整体塑造、风格动画的制作,学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力,精通动画制作
特效师:针对游戏特效制作的高级人才需求,通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用,制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效
需要经过游戏策划、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在我们眼前,最后将这些素材作品整合进游戏引擎,最终还需要经过除错的过程。
游戏制作过程并不神秘。按平台不同,可分为网络游戏(online game)和家用机游戏(consol game),其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。
作为个人,在游戏制作过程中的分工有美术(AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面)、程序(主程、网络端程序、客户端程序)、策划(主策划、执行策划)、音乐(外包为主),而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。
而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年,网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。
扩展资料:
在应用范围方面,广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。
拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中,比如片头动画和视频游戏的制作,深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。
而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中,3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势,根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求,建筑方面的应用相对来说要局限性大一些,它只要求单帧的渲染效果和环境效果,只涉及到比较简单的动画。
片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大,特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些,影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极致。
参考资料:百度百科-制作游戏软件
要想拓展知识面,你首先要干的就是要改掉你的一些坏习惯。最要改掉的就是懒惰以及拖延,这是一定要改掉的。(要提的一点是,巴西人有严重的拖延症)所以千万要改掉,不然就步了奥运会的后尘。 2第二步看书你的问题在于看的书太少而想的太多,套用杨绛先生的话。书是不会亏待我们的,只要你肯努力,就能成功。要想拓展知识面,最好是什么书都看一下。百科全书应该是不错的,囊括的知识有很多。当然,如果你对其他的更有兴趣的话,也可以看看,总之要多看书,不过不能太呆板,要有自己的想法。 3第三步看杂志要想拓展知识面还可以读读杂志,杂志中也有很多知识可以学习,无聊的时候看看也是好的。例如《国家地理》《大科技》《意林》等杂志,都很值得大家看看。 4第四步看节目有一些知识类节目也很不错,就比如说益智答题类节目《一站到底》。《一站到底》这个节目可以三百六十度的提升你的知识面。你可以跟节目里的选手一起答题,边玩边学,享受答题的乐趣。另外,如果你想听大神讲知识,《罗辑思维》绝对是个不错的选择,你可以在闲暇时听听罗老师的知识脱口秀。 5第五步旅游俗话说得好,读万卷书不如行万里路。旅游也是拓展知识面的一个好方法